Ficha técnica
Por confirmar

Démian Montellano-Ojeda

1.- Isolismo 2.- Anatomía de un Joven Mexicano 3.- Pentimento de Tiempo *Propongo tres propuestas, esperando que alguna de ellas sea de su interés para su selección.

Año
1.- Isolismo (2024) 2.- Anatomía de un Joven Mexicano (2025) 3.- Pentimento de Tiempo (2026)
Técnica
Óleo, Vinílica y lápiz graso con incrustaciones en acrílico y madera
Medidas
1.- Isolismo (2024) 130cm x 110cm 2.- Anatomía de un Joven Mexicano (2025) 200cm x 110cm 3.- Pentimento de Tiempo (2026) 110cm x 150cm (Díptico en su conjunto)

Pieza 1 Isolismo (2024) Responde a un término que refiere al aislamiento radical de la condición humana. En la imagen se refleja el “arrojo” hacia una realidad fragmentada o liquida representada por placas de acrílico donde el espectador también puede percibir su propio reflejo fracturado. La pieza responde al estudio pictórico de la fuerza destructora del hombre y epicentro de un egoísmo en estado natural. Pieza 2 Anatomía de un Joven Mexicano (2025) Composición inspirada en el cubismo que fragmenta una en escena urbana en la capital jalisciense. El desnudo masculino se manifiesta como un estado de vulnerabilidad, alrededor se manifiesta su entorno en violencia y crisis institucional que terminan por arrebatar la identidad al individuo. La pieza es una obra de gran formato que nunca ha sido expuesta con anterioridad y se ejecuta en una estructura armable que superpone diferentes placas para crear un efecto único para quien la contempla en vivo. Pieza 3 Pentimento de Tiempo (2026): Este díptico trata de una oda al nihilismo, que explora la finitud a través de la retórica del doble invertido. Basada en un boceto incompleto, la obra cubre la imagen original mediante un juego minimalista que deconstruye la técnica tradicional; el segundo lienzo se define por una aguada de óleo con trementina y linaza que emula los patrones fluidos de un cuerpo degradado, dejando el control al tiempo y la oxidación, la mancha resultante funciona como una alegoría a la fe perdida, oscilando entre el rastro sagrado y el juego mental (hierofanía o pareidolia). La pieza cuestiona la inmanencia del dolor, la experiencia de la nada y el valor del individuo frente a sistemas de poder indiferentes. Como “pentimento” (arrepentimiento y cobertura de la idea original) hace una alegoría al cambio de ideales del propio artista y pretende reflexionar sobre el valor del presente.

Soy artista visual en formación cuya práctica artística explora las intersecciones entre conceptos como el bien y el mal, lo efímero y la corporeidad. Soy un adepto a los textos filosóficos clásicos y contemporáneos. Mi trabajo ha sido reconocido por su calidad conceptual y factura técnica, cualidades que me permitieron ser becario del programa de titulación por demostración de habilidades de la Universidad de Guadalajara y ser partícipe de la exposición "Nuevas Miradas" (2023-2024), realizada en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA).